Éducation esthétique et artistique - Musique - La théorie musicale

Séance

(Titre)

Thème, place dans la séquence et très brève description

séance 1

(1 h en classe et 2 h à la maison)

Théorie musicale : « L’essentiel pour mener une séance de chant ».

séance 2

(1 h en classe et 2 h à la maison)

Théorie musicale : « Commençons par le commencement, c'est à dire le nom des notes de musique ».

Appréciation musicale.

Pratique instrumentale :    Combinaison de croche et de double croche.

séance 3

(1 h en classe et 2 h à la maison)

Théorie musicale : « Percussions corporelles ».

séance 4

(1 h en classe et 2 h à la maison)

Théorie musicale : « A la découverte des sons du corps ».

Pratique instrumentale.

séance 5

(1 h en classe et 2 h à la maison)

Théorie musicale : « A la découverte de phrases rythmiques ».

Pratique instrumentale.

séance 6

(1 h en classe et 2 h à la maison)

Théorie musicale : « Une vision globale de l’œuvre ».

séance 7

(1 h en classe et 2 h à la maison)

Théorie musicale : « Reprise du morceau rythmique ».

séance 8

(1 h)

Révisions

séance 9

(1 h)

Examens

Temps 1

L’échauffement vocal

• Faire prendre conscience aux élèves des postures du chanteur.

• Travailler le souffle.

• Échauffer la voix pour la préparer avant de chanter « à pleine voix ».

• Améliorer les performances vocales des élèves au fil de l’année.

• Éventuellement, travailler des difficultés spécifiques du chant qui sera appris pendant la séance (intervalles difficiles entre deux notes, rythmes compliqués, articulations, etc).

Prend conscience des postures du chanteur.

Améliore ses performances vocales.

Temps 2

La posture

(5 à 10 min)

Trouver son équilibre, pieds bien plantés dans le sol ; se sentir tiré par un fil depuis le sommet du crâne, comme une marionnette ; laisser les bras tomber le long du corps, souples, mais avec la sensation de tenir une boule de pétanque dans chaque main ; la tête est mobile, la mâchoire est souple.

Exemples d’exercices - Pratique

• S’étendre (comme au réveil), décrire de grands cercles avec les bras en gardant les mains dans le visuel.

• Masser le visage, le cou…Bailler si le besoin s’en fait sentir.

• Mouvements de tête : latéralement, de haut en bas, de bas en haut, tour complet dans un sens puis dans l’autre.

Exécute les exercices de posture proposés.

Temps 3

Le souffle

Exemples d’exercices - Pratique

• Expirer (on peut utiliser divers sons « ch », « ss », « ff »…) ostensiblement. Au terme de l’expiration (dont la durée est très personnelle), relâcher la mâchoire, relâcher le ventre : l’air rentre tout seul ! On peut également soutenir cet exercice en s’aidant de gestes (par exemple, les mains qui tirent un élastique imaginaire le temps de l’expiration et qui s’ouvrent au moment de la « surprise »).

• Expirations brèves ss ss ss une longue ssssssssss / inspiration passive « oh ! » (puis 4 puis 5, etc…).

Exécute les exercices de souffle proposés.

Temps 4

La voix, les résonnateurs

Exemples d’exercices - Pratique

Avec des voyelles, progressivement, jouer sur la durée des sons, sur leur hauteur, sur leur intensité. Ce moment d’échauffement vocal doit aussi être un moment privilégié d’écoute de soi et des autres, du son dans l’espace.

• Ajouter des consonnes devant les voyelles, de manière à ressentir davantage l’énergie de la voyelle «so », «sau », «mou », «nou ».

• Travailler sur une petite formule mélodique (ce peut être un fragment du chant étudié), la vocaliser sur des voyelles (u/o/ou).

• Travailler l’articulation, en jouant sur les consonnes et les voyelles, en liant des exercices à la lecture du texte pour faire émerger certains mots plus significatifs, plus importants dans le texte.

L’articulation conditionne aussi la qualité de l’interprétation musicale.

Exécute les exercices proposés.

Temps 1

Exercice 1

Une figure de note sur une portée sans clef n'a pas de nom.

Dans cet exemple, il est impossible de lire les notes sans savoir quelle clef est utilisée. Il s'agit donc d'une série de figures de notes (des noires) sans pouvoir leur donner un nom.

Temps 2

Exercice 2

Voici la même série de figures de notes avec une clef de Sol.

Dans cet exemple, il est donc possible de donner un nom à chaque note, la clef de Sol nous permet de dire que la note placée sur la 2^e ligne est un Sol.

Temps 3

Exercice 3

Apprendre l'ordre des notes

Comme vous le savez, il y a 7 noms de notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et on repart pour un tour avec Do, etc. Sur une portée, les notes s'écrivent sur les lignes et les interlignes. On va du grave vers l'aigu dans le sens ascendant.

Notez également qu'il y a également les lignes supplémentaires pour dépasser les "limites" des 5 lignes de la portée.

Cet ordre des noms des notes est très connu mais il faut aussi le connaître ans l'ordre inverse, donc de l'aigu vers le grave: Do, Si, La, Sol, Fa, Mi, Ré et Do. C'est une évidence: une mélodie peut aller du grave vers l'aigu mais aussi l'inverse. Donc la lecture se fait dans les deux sens.

Il faut au maximum acquérir des automatismes, c'est-à-dire lire les notes sans trop se poser de questions.

Les élèves s'entraînent à lire les notes.

Temps 4

Exercice 4

Tout d'abord, la Clé nous indique le nom d'une note (qui a donné le nom à la Clé) sur la portée :

La clé de Sol

Notes placées sur les lignes: Do - Mi - Sol - Si - Ré - Fa - La - Do

Vous remarquerez sur ce graphique que si l'on entoure chaque note de musique placée sur une ligne,

on obtient l'ensemble des 7 notes: Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do.

Temps 5

Exercice 5

Notes placées sur les interlignes: Ré - Fa - La - Do - Mi - Sol - Si.

Vous remarquerez sur ce graphique que si l'on entoure chaque note de musique placée sur une ligne, on obtient l'ensemble des 7 notes: Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do.

Ce jeu vous permettra de lire les notes animées sur une portée avec plusieurs axes de difficulté : la vitesse, l'étendue sur 1, 2 ou 3 octaves.

Temps 6

Exercice 6

Étendue

Exercices de découverte et de mise en voix.

Chants populaires sur parole, à 1 ou plusieurs voix.

Chants de solmisation sur

Selon le stade d'évolution de la classe, d'autre sons de la gamme de Do Majeur peuvent être intégrés.

Lecture de notes :

La lecture de notes se base sur des exercices avec les notes :

en relation avec les exercices de solmisation en chant et des exercices d'écoute, et suivant les rythmes du chapitre 3. L'accent est mis sur la fluidité et la régularité.

Mesure, rythmes, pulsation :

• Mesure binaires et ternaires sur pulsation,

• Motricité corporelle en général et exercices de bodypercussion,

• Valeurs rythmiques,

Les doubles croches sont uniquement utilisées par 4.

• D'autres valeurs rythmiques sont possible dans les chants sur paroles.

Une approche sensorielle de la métrique et une sensibilisation aux temps et appuis constituent les bases pour aborder la pulsation. Les mesures binaires et ternaires sont ensuite découvertes, ceci avec une application parallèle d'une pulsation constante.

Improvisation :

• Inciter les élèves à toutes formes d'improvisation, rythmique et mélodique

Par le biais de l'improvisation, les élèves seront incités à une réaction par des réflexes de créations imaginaires voire spontanées, ceci dans le cadre d'une approche musicale sans partition, voire avec une partition qui ne fixe que des éléments cadres. L'improvisation a également pour but d'affiner la communication orale, la mémorisation et l'écoute et d'attirer les élèves à l'innovation créatrice.

Temps 7

Appréciation musicale

Extrait 1 Verdi, « Noi siamo zingarelle », de l'opéra « la Traviata » 

https://www.youtube.com/watch?v=c3bHC8B5o-k 

Extrait 1 Mozart, « Domine Deus » 

http://youtu.be/m163Wey9EDQ?t=23s

Temps 8

Pratique instrumentale

Combinaison de croche et de double croche

Initiation aux logiciels d’édition musicale : Ex: Noteflight Learn, Musescore, etc.

L' élève reproduit la portée en clé de sol et les formes de notes de l'exercice # 5

Temps 1

Éducation musicale

Les percussions corporelles ou pratique d`expression corporelle musicale sont un genre musical consistant à produire des mélodies ou des rythmes en utilisant le corps comme instrument de musique. Elles peuvent être jouées seules ou pour accompagner d`autres musiques.

Bienfaits des percussions corporelles

Les percussions corporelles ont des avantages pédagogiques, thérapeutiques et artistiques comparables à ceux des autres pratiques instrumentales. Celles-ci offrent l'opportunité d'explorer les différentes options sonores du corps. Ils s'entraînent en équipe, ce qui leur permet de renforcer leurs compétences tout en formant un groupe qui ressemble à un « orchestre ». Elles apprennent à écouter et à respecter les autres. Afin que tout le groupe progresse, chacun doit donner le meilleur, faire preuve d'une grande concentration et d'une grande imagination.

D’autres avantages

C’est explorer les possibilités gestuelles, vocales et instrumentales du corps. Chacun prend conscience de son corps et des capacités qu’il possède. Puis, au-delà de ses propres capacités, chacun prend conscience des capacités musicales du groupe.

La pratique des percussions corporelles demande rigueur et précision des gestes, attention et créativité.

Les percussions corporelles, par leur aspect ludique, facilitent des apprentissages fondamentaux tels que la dissociation droite/gauche ou la notion d’indépendance rythmique. C’est une activité permettant d’amener l’individu à découvrir les notions de rythme mais aussi de dissocier ses mains, ses pieds… et de rendre indépendante chaque partie sonore de son corps. 

Elles permettent de sensibiliser au rythme sous toutes ses formes, d’explorer des sons et des pulsations.

Les percussions corporelles et vocales jouent un rôle social, chaque groupe est un orchestre où chacun se retrouve seul avec lui-même en se raccrochant aux autres afin de pouvoir jouer ensemble dans le respect, l’écoute de ses propres sons et de ceux du groupe.

Objectifs :

Les cours de percussions corporelles ont pour objectifs pédagogiques de :

• Développer l’écoute et le respect des autres en pratiquant une activité de groupe dans un climat ludique ;

• Découvrir des notions de rythme, acquérir des éléments de base du langage musical et rythmique ;

• Développer la concentration, la mémoire, la créativité et la sensibilité ;

• Associer les notions musicales et sportives ;

• Cultiver l’estime de soi, explorer ses propres ressources ;

• Développer la motricité, la coordination et la dissociation des membres.

  

Temps 1

Théorie musicale

À la découverte des sons du corps

Objectifs :

• Reproduire et interpréter un modèle mélodique et rythmique. 

• Écouter et respecter le point de vue des autres et l'expression de leur sensibilité.

Exercice Pratique :

1. Quels sons je peux faire ?

   L'enseignant pose la question suivante : "Quels sons pouvez-vous faire avec votre corps ?" 

   Les sons principaux doivent être dits par les élèves ou montrés par l'enseignant afin de partir d'une même base. Chaque élève doit montrer un son (identique aux autres camarades ou non).

   

2. Écriture des sons

   Sur une grande affiche ou au tableau, on associe chaque son à un symbole (exemple : le pied peut être associé à un cercle). À la fin de ce temps, il faut que toute la classe maîtrise le même langage. Les propositions et décisions reviennent aux élèves afin que ce soit facile pour eux de se retrouver.

3. Lecture de phrase rythmique

L'enseignant montre une phrase rythmique basique qui servira par la suite de base structurelle.

Pour cela, au tableau, l'enseignant écrit le décompte d'une phrase de 4 notes en percussion qui s'écrit "1 2 3 4".

On place sous des chiffres le symbole d'un son (Exemple 1=pied, 2=main, 3=pied, 4=torse). Il faut varier les sons pour s'habituer à lire la phrase et à effectuer l'enchainement des sons. Le déroulement se fait de cette façon : l'enseignant joue la phrase une fois et on la répète plusieurs fois tous ensemble. Il est important de compter à voix haute afin d'habituer les enfants à compter.

Une fois cette phrase maitrisée, on rajoute des "et" entre chaque chiffre, créant ainsi une phrase rythmique à 8 notes ("1 et 2 et 3 et 4 et"). Attention de ne pas trop rajouter de sons afin de que ce ne soit pas difficile pour cette séance. (Phrase modèle= 1=pied et=O 2=main et=O 3=pied et=pied 4=main et= O).

Cette séance doit être répétée plusieurs fois avant de passer à la séance suivante. Il est important que les élèves maîtrisent ces bases pour la suite. L’échauffement peut être négligé lors des répétitions de cette séance.

Temps 2

Pratique instrumentale

Exercice du prof

Temps 1

Théorie musicale

La pratique des percussions corporelles s’avère ludique pour les élèves ; elle favorise l’écoute, la concentration, la coordination et l’acquisition du sens du rythme. C’est également un outil au service du climat scolaire et de la cohésion d’un groupe.

Elle s’avère une aide précieuse dans l’acquisition du langage. Le rythme d’une musique donne du sens à la mélodie, et savoir le tenir, renforce également certaines aptitudes directement liées à la maîtrise de la langue. 

Temps 2

Exercice pratique

À la découverte de phrases rythmiques

Objectifs :

• Reproduire et interpréter un modèle mélodique et rythmique.

• Mobiliser son corps pour interpréter, le cas échéant avec des instruments.

1. Échauffement

   Après avoir affiché l'affiche de la phrase rythmique de la classe, l'enseignant joue la phrase avec les élèves.

   L'objectif de ce temps est d'habituer les élèves à compter la phrase à voix haute, en automatisant les gestes et le décompte.

2. Avec un refrain

Après avoir revu la phrase de base (qu'on va appeler le refrain), l'enseignant rajoute une phrase qu'on va appeler le couplet. Celle-ci ne doit pas être compliquée mais doit se détacher du refrain.

De ce fait, on va jouer 2 fois le refrain suivis de 2 fois le couplet.

Remarques : Cette séance doit être répétée plusieurs fois avant de passer à la séance suivante. Il est important que les élèves maîtrisent ces bases pour la suite. L’échauffement peut être négligé lors des répétitions de cette séance.

Temps 3

Pratique instrumentale

Exercice du prof

Temps 1

Mise en place des groupes

Objectifs :

• Reproduire et interpréter un modèle mélodique et rythmique.

• Inventer une organisation simple à partir de sources sonores sélectionnées (dont la voix) et l'interpréter. 

Temps 2

Temps de recherche

Chaque groupe réfléchit à une phrase, et doit s'entraîner à la jouer.

Une fois la phrase trouvée, l'enseignant donne la consigne suivante : « Maintenant vous allez coder votre sur phrase sur cette bande (on la montre) en respectant le code des notes et le code couleur (modèle affiché au tableau) ».

L'enseignant doit aller voir les groupes afin de s'assurer que chaque groupe respecte les consignes et que la phrase soit correctement codée. À la fin de ce temps de recherche, on regroupe toutes les bandes au tableau. Celles-ci sont numérotées afin de pouvoir lire dans le sens que l'on souhaite.

Temps 3

Production

Tout le monde se met face au tableau, en restant par groupe.

Tous les groupes présentent à tour de rôle leur couplet. Le groupe joue une fois leur phrase seul et une deuxième fois tous ensemble.

Puis dans un deuxième temps, on joue le morceau en jouant chaque couplet avec la même structure (= 2 fois le refrain + 2 fois le couplet).

S'il reste du temps, il faut répéter les phrases en changeant l'ordre ou en le conservant.

Temps 4

Trace écrite

À la suite de cette présentation, les élèves vont écrire toutes les phrases dans un tableau (donné par l'enseignant pour gagner du temps) afin que tous les élèves puissent avoir toutes les phrases et puissent s'entraîner.

Temps 1

Reprise du morceau rythmique

Groupe 1

Avec le groupe 1 on va prendre la moitié des phrases pour les jouer et les apprendre par cœur. L'objectif est de les enchaîner sans faire d'erreur.

Groupe 2

On va refaire la même phase mais avec le groupe 2.

Temps 2

Le morceau

On place le groupe 1 d'un côté et le groupe 2 de l'autre. Puis avec les toutes les phrases on va jouer le morceau en alternant les refrains 1 fois sur deux pour les groupes. Cette dernière phase va pouvoir être répété jusqu'à ce que le morceau rythmique soit fluide.

Le morceau sera alors :

• 2 fois le refrain suivi de 2 fois le premier couplet du groupe 1.

• 2 fois le refrain suivi de 2 fois le premier couplet du groupe 2.

• 2 fois le refrain suivi de 2 fois le deuxième couplet du groupe 1.

Et ainsi de suite jusqu'à la fin.

Remarques : cette représentation peut être réalisée devant les autres classes.

Temps 1

Révisions

Temps 1

Examens

Temps 1

Présentation du cours

15 min

Le cours de musique est dirigé par l'enseignant.

Il communique hybridement aux élèves les objectifs et le déroulement du cours. Il informe les élèves des comportements à développer et du mode d'évaluation du cours. Il répond aux questions des élèves en écoutant attentivement.

Une présentation in vivo sera nécessaire à chaque étape.

L’élève écoute, puis pause les questions qui le préoccupent.

Temps 2

Présentation des supports du cours

15 min

L'enseignant donne des instructions sur l'utilisation des ressources numériques choisies. Il montre comment utiliser la plate-forme et le logiciel. Il identifie les élèves, leur permettant à leur tour d'y accéder.

L’élève prête attention, puis se branche sur sa tablette.

Temps 3

Début de pratique

20 min

Le professeur supervise la pratique en allant d’élève en élèves.

L’élève manipule les supports présentés. Il commence une pratique musicale.

Il vérifie où est inscrit le travail à faire à la maison.

Temps 4

(à la maison)

3 à 5 h

Le professeur aura déjà installé les documents du cours sur une plateforme de partage tel google Classroom.

L’élève prend connaissance du contenu de la séance et continue sa pratique à la maison.

Il fait les devoirs demandés.

Temps 1

Mise en train

5 min

À chaque fois, le professeur explique le déroulement du cours conformément aux principes établis :

1. L'apprentissage se déroule principalement à la maison en utilisant des ressources pédagogiques préalablement fournies aux élèves sur une plateforme, telles que des capsules vidéo, des textes, des questionnaires, etc.

2. Une description précise des compétences nécessaires pour chaque séquence.

3. Appliquer des principes d'organisation du travail et des méthodes d'évaluation.

L’élève écoute et s’organise pour le travail.

Temps 2

Présentation du module

15 min

Les capsules pédagogiques sont préparées et postés d’avance.

L’enseignant présente le travail à réaliser.

L’élève pose des questions et s’assure qu’il comprend le travail à faire.

Temps 3

Temps de pratique

20 min

Il /elle s'assure de la prise en main et de la maîtrise des logiciels de musique et autres supports pédagogiques.

Ou de l’instrument de musique à mettre en pratique.

L’élève commence le travail en salle de classe : écoute, lecture et pratique.

Temps 4

Critique et correction

10 min

Le professeur fait des commentaires sur les tâches en ligne.

Il rédige les devoirs en classe.

Il surveille le développement des projets.

L’élève prend notes des améliorations à apporter à son travail.